小说改编戏剧,成功的路有众远

发布日期:2021-08-19 14:40    点击次数:198

作者:宋宝珍(中国艺术研讨院话剧研讨所所长、研讨员)

自有戏剧以来,小说、神话、长诗等等,不息是其取之不尽、用之不息的宝贵资源。走为文学作品,它们平淡都具有故事框架丰满、时空转换自在、细节刻画有余、人物相关齐集、场面描写详细、艺术形象清新的特点。因此,被改编、被扮演,变成舞台艺术作品,在实在的戏剧情境中,真人演给真人看,这样的传统由来已久。远古的希腊悲剧众取材于《荷马史诗》和神话传说,而当今中国戏剧舞台上演出的成功之作也颇众改编自经典文学。

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小说改编戏剧,成功的路有众远

按照刘震云同名小说改编的话剧《一句顶一万句》剧照。质料图片

1.当今舞台上文学改编的戏剧作品佳作迭出

近年来,由小说改编的话剧,在社会收益和经济收益方面收获不俗,比如孟冰按照陈老实的小说《白鹿原》改编、路遥的小说《平淡的世界》改编的同名话剧,由陕西人民艺术剧院演出,在全国各地久演不衰,一票难求;其中《白鹿原》创造过一场演出票房130众万元的佳绩。田沁鑫按照萧红的小说《生丧生场》、老舍的小说《四世同堂》、李敖的小说《北京法源寺》改编的同名话剧,由中国国家话剧院演出,不仅取得了艺术上的创新与突破,而且她所创造的灵动怒放的叙事构造、清复运动的人物形象、富有现代感的舞台形式,也给人带来耳现在一新的审美体验。

赵耀民按照王安忆的小说《长恨歌》、喻荣军按照毕飞宇的小说《推拿》、温方伊按照金宇澄的小说《繁花》改编的同名话剧,由上海话剧艺术中央演出,这些剧现在将上海的地域风情、时代变迁中的人物命运外达得摇曳生姿,令人感慨唏嘘。方旭按照老舍的小说《我这一辈子》《二马》《牛天赐》改编的同名话剧,由其戏剧办事室演出,这些剧现在众次参增在北京举办的老舍戏剧节,颇有京味儿文化特色。北京驱动文化传媒有限公司出品的波兰导演克里斯提安·陆帕按照史铁生的小说《关于一部以电影作舞台背景的戏剧之设想》改编的话剧《酗酒者莫非》,以及整相符鲁迅小说形成的话剧《狂人日记》,通过现代怒放的文化视角,对中国的历史与现实进走了新的解读与阐释。喻荣军按照夏洛蒂·勃朗特小说改编的同名话剧《简·爱》,以及按照大仲马的小说改编的同名话剧《基督山伯爵》等有余对人性的反思、对生命存在的质询,给人以思想启迪和艺术陶冶。

小说改编话剧的民俗,现在照样势头不减,这足以外明,这是一种走之有效的创作办法。借助文学的影响力,能够助推话剧的传播力;反过来亦是这样。牟森按照刘震云的小说改编的同名话剧《一句顶一万句》、毛剑锋按照阎真的小说改编的同名话剧《沧浪之水》、冯俐按照曹文轩的小说改编的同名话剧《山羊不吃天堂草》、欧阳逸冰按照黄蓓佳的小说改编的同名话剧《野蜂飞舞》……在现代戏剧长廊之中,都占据偏主要的艺术位置。

小说改编戏剧,成功的路有众远

按照老舍同名小说改编的话剧《二马》剧照。质料图片

2.借助文学作品的基质,构造出新舞台形式,有事半功倍的收获

中国话剧自产生以来,虽然不过是百众年的历史,却始终伴随着剧本欠缺的题现在。1910年代,不仅没有设立始实在意义上的戏剧文体,而且文学质量的不克也是阻止戏剧发展的瓶颈。创始之初的中国话剧便是从《茶花女》《黑奴吁天录》《不如归》等外国戏剧、小说改编最先。抗日格斗时期,偌大个中国放不下一张安然的书桌,剧本创作难度增大,曹禺先生频频被各个剧团索要剧本,催得急了,他便说“正在想,正在想”,以致后来他真的写了个剧本《正在想》。曹禺先生频频说,剧本写作不容易,“那是心血”,当灵感之泉冷涩阻滞之时,借助文学作品的基质,调动艺术的想象力,生发出新的艺术旨趣,整相符始新的情节逻辑,构造出新的舞台形式,无疑会有事半功倍的收获。

在20世纪三四十年代,田汉将中外小说《阿Q正传》《卡门》《复活》改编成话剧,张爱玲曾将其小说《倾城之恋》改编成话剧,曹禺、吴天将巴金小说《家》改编成话剧,赵清阁则向《红楼梦》取材,创作了《冷月诗魂》《血剑鸳鸯》《流水飞花》《禅林归鸟》等话剧。新中国成立以后,小说改编话剧的创作潮流照样一直,表现了《骆驼祥子》《智取威虎山》《红旗谱》《红岩》等。

20世纪90年代以来,小说与戏剧结缘的趋势越发清亮。许众剧作家重新回到文学园地,摄取卓异的文学资源,以那些已经取得了较益的社会影响的小说为蓝本,融会自己的创作灵感和生命体验,再创出合法舞台上演的剧本。

小说与戏剧的相反性也是显而易见的,都是为了外达人类对客不满如现代界和主不满如现代界的认识与响答,都是人类精神灌注其中的产物;都以谈话文字为载体,是具有一定内涵、意义和情感张力的叙事,是有意味的形式;其中,“人”是其外现的中央,人的存在、人的灵魂、人的价值、人的节制、人的疑心、人的命运等,往往是其外现的主要内容,生、爱、丧生是其赖以外现的三大母题,而真、善、美是其艺术追求的恒久价值。创作者抓住了这些共同点,改编便是曹禺先生所说的“事半功倍”。

小说改编戏剧,成功的路有众远

按照金宇澄同名小说改编的话剧《繁花》剧照。质料图片

3.成功的改编答赋予小说人物生命的质感与动人收获

成功的戏剧改编不仅是文学价值的提炼、升华乃至增值,而且赋予小说人物以生命的质感与动人收获;而不走功的改编,往往叫人诟病为失踪了原作的精神和味道,甚至被训斥为推翻、篡改、歪曲、解构了小说的价值和意义。

众所周知,鲁迅的小说、巴金的小说都曾被人改编成舞台剧,但是许众人的改编都消逝于无形,而曹禺按照巴金的小说《家》改编的同名话剧,却被夏衍先生称为“特意格的改编”,成为话剧改编的成功范例。

1940年11月,友人巴金来到江安探看曹禺,在烽火连天的岁月里,二人彼此安慰,相谈甚欢。巴金随身带来了吴天按照其同名小说改编的话剧《家》,虽然演出收获不错,但巴金总觉得这个改编本还欠弱点什么。曹禺看过后认为,改编对原作“太老实”了,以致欠缺创作的新意和戏剧的特色。而经由曹禺改编的《家》,则成为中国话剧史上常演常新的卓异剧作。

在改编过程中,曹禺对原小说的思想主题进走了再发现、再阐释,并按照戏剧的构造特点对小说情节做了调整与凝练。在改编中,曹禺不仅深化了人物相关的制约性、戏剧的走为性、情节的紧凑性,而且加强了戏剧的抒情性和浓重的诗性与象征。

近年来,经典小说改编话剧表现了两种不相符办法:一是老实于原著的改编,力求外现小说原汁原味,实在外现其情节框架,凝练外达其原有内涵。二是为我所需,增以取舍,甚至“失事求似”:大胆想象,重新注解,以新的戏剧外达,给人新的艺术感受。这两种办法很难浅易判定对错,需要以详细作品为例,遵命艺术规律进走艺术评判。

1997年田沁鑫导演的话剧《生丧生场》表现出了散文化和众场次的构造,故事自己由一系列人物的生活场景组相符在一始,导演采用“蒙太奇”的办法,时空转变明达,人物形象生动,每一场戏都围绕着生与丧生来进走。

2010岁暮,田沁鑫导演的《四世同堂》上演。它响答了日军占领北平时期平民生活的隐约、凄苦。演出时,一批明星演员雷恪生、孙红雷、黄磊、辛柏青、秦海璐、朱媛媛等团体亮相,有庞大剧场号召力。

改编者最先答当做足功课,深入理解小说的意蕴内涵,而不答该流于外面,浅尝辄止,做平淡化梳理和浅易化裁剪。否则就会让不满现在众产生心理预期的落差感。人们常说,一千个不满现在众的心里,有一千个哈姆雷特,但没有人会将哈姆雷特跟此剧中的掘墓人杂乱。小说改编话剧,答当尽力做到博不满现在约取,含英咀华,保有原作的精神内涵与精粹成分,这是一个相关到改编之成功与否的题现在。奇怪是一些在文学史上乃至文化史上已有定评的名著,容易做“翻案”文章,或无视基本叙事一味“戏说”、解构,很能够陷入一种自寻懊丧的境地。既然改编的对象是公认的著名小说,它自己就具有某种公认的价值,外现了民族审美心理中宏大认同的美学意义,这种意义值得尊重珍视,并且在改编中发扬光大。

此外,小说改编戏剧答当仔细如下题现在:一是尊重经典小说原创者的著作权益。二是改编者要有自己清亮的基本立意和起程点,仔细精准把握题材与体裁的特点。三是扬己之长,避己之短,发挥改编者的自己优势和艺术创新的优势。四是对原小说进走相符理的艺术取舍,不做“压缩饼干”式的改编,而做“沥尽黄沙始得金”式的增工、转换、提炼、升华,融会自己的艺术灵感和超拔创意,创造出“青出于蓝而胜于蓝”的意象丛林和魅力源泉。

《清明日报》( 2021年08月08日12版)

来源: 清明网-《清明日报》